10 Vaak fouten gemaakt door nieuwe Fotografen

Iedereen kan gemakkelijk oordelen tussen een professionele ervaren fotograaf en een nieuwe alleen door op te merken van de foto’s geklikt door ze zo klein en bijna ongeïdentificeerde fouten gebeurt er wanneer een nieuwe fotograaf neemt foto. Dus om een professionele fotograaf die u nodig heeft om dergelijke fouten te voorkomen zijn. Als fotograaf, moet u de juiste basis van vaardigheden op te bouwen en voor dit kunt u dit artikel als hier alle voorkomende fouten gedaan door een nieuwe fotograaf worden besproken en door hen te kennen door het gebruik van eenvoudig te corrigeren te lezen.

Dit vind je misschien ook leuk: Waarom Foto’s geworden Ontoegankelijk na herstel?

 

  1. Kleuren zijn te sterk of onrealistische

Voor een professionele fotograaf moet je weinig kennis over kleurbeheer hebben, over het algemeen gewaagde kleuren zijn rustig fantastische creatieve keuze. Maar er is een merkbaar verschil tussen het moment waarop het wordt toegevoegd met opzet te wijten aan beleven en wanneer het wordt gedaan door middel van een slechte kennis van het kleurbeheer.

Het eerste wat je nodig hebt is een goede monitor die is kleur gekalibreerd want zonder dit kan je perfect diende zich niet aan uw geklikt foto’s, dus door deze manier waarop men een beeld kan verbeteren zonder het zien van de ware kleuren of tinten.

Om schilderij kijk te geven aan uw foto niet verhogen van de verzadiging slider zeer hoog, omdat het een nep-look aan uw imago zal geven. Dus in plaats van dit te doen kunt u beelden vinden die al sterke natuurlijke kleuren in de scène en kan schieten.

  1. Shots zijn niet scherp genoeg

Om een ​​goede fotograaf te zijn moet je een goede controle op de scherpte te hebben. Om de scherpte te bereiken en te verminderen handheld camerabewegingen, je sluitertijd moet ten minste één boven je brandpuntsafstand zijn. Bijvoorbeeld als u gebruik maakt van full frame camera met een 50mm lens dan de sluitertijd moet minstens 1 / 50ste van een seconde. Op APS-C sensor een 50mm lens camera op een APS-C sensor een 50mm zou het equivalent van ongeveer een 80mm lens en een micro-4 / 3rds camera zou het equivalent van een 100 mm lens, nodig 1 / 100ste van zijn een tweede sluitertijd.

Om scherper geschoten verhogen uw ISO vooral voor donkere lichtomstandigheden. Bij hogere ISO kunt u een snellere sluitertijd en een kleiner diafragma van ongeveer f / 16 gebruiken om volledige aandacht te krijgen door middel van uw imago.

  1. De samenstelling is uitgeschakeld

Om straight beelden nieuwe fotografen krijgen maakt gebruik van de zoeker en vind een frame van positie om uw afbeelding recht geen kwestie is van een lantaarnpaal of een stoep of een boom. Nummers van de fotografen niet betalen concentratie aan hun randen. Dus beelden vastleggen op basis van limiet van uw frames, houdt de ogen van een kijker van het wegrijden de afdruk.

  1. Niet dicht genoeg

Krijg dicht bij het onderwerp en klik op de foto’s met behulp van een grotere hoek lens dit is de beste techniek om beelden voor portretten, landschappen, of een vorm van fotografie vast te leggen. Dus is het het beste om dichterbij te komen en vast te leggen wat vooral belangrijk is, groot in het frame.

  1. Contrast, belichting, zwart en wit niveaus zijn uitgeschakeld

Tones in uw foto’s zijn erg belangrijk en je moet goed om bij het werken met het contrast, de belichting, zwartniveaus en hoogtepunten. Altijd proberen om de blootstelling zo dicht mogelijk bij perfect als je kunt in de camera te krijgen. Geen hoge hoeveelheid contrast niet voor elk van de afbeelding omdat de hoeveelheid contrast afhankelijk van de belichtingsomstandigheden in de scène.

win buttonmac download

  1. Heavy-handed HDR

De beelden die door HDR hebben geen echte kleuren zien, maar nog steeds ziet er niet slecht. Er zijn helemaal geen schaduwen of zwarten, en geen hoogtepunten of blanken. U kunt een aantal aspecten uit de schaduw te krijgen en te brengen in het wit in plaats van aan een verbeterde levendige bereik te krijgen. Dus altijd op zoek naar de goede lijn tussen realisme en zo goed als mogelijk te maken.

  1. Geen onderwerp

Een goede fotografie nodig heeft om beide kwaliteiten schoonheid, licht en kleur, evenals inhoudelijke kern hebben. Deze vorm en inhoud te geven een mengsel van mooi beeld met een interessant onderwerp, waarmee je kunt fotografische Gold Strike. Je moet meer over onderwerpen, ideeën of emoties die u kunt geportretteerd in een foto te denken.

  1. Foto’s zijn niet consistent genoeg

U kunt zoveel onderwerpen uit te proberen verschillende stijlen om het te vangen. Maar zet deze onderwerpen en stijlen in consistente groepen. Consistentie is ontwikkeld met kennis / ervaring, dus de zoveel tijd je geeft in de fotografie, de extra je zult vinden over na te denken.

  1. Te veel vakantiefoto’s en niet genoeg dicht bij huis

Gebruik camera vaak niet af en toe. Als je een goede smartphone en de camera dan is het leuk om te oefenen met het. Geef specifieke tijd elke week, ook al is het slechts 20 minuten. Neem foto’s van alles en overal uw fotografie beter te maken.

  1. Te veel foto’s

Met veel van de foto is niet genoeg voor om uw foto’s goed te maken, maar alles wat je nodig hebt om je werk om de beste te verbeteren. Niemand heeft de tijd om het perfecte beeld door middel van te veel gemiddelde afbeeldingen te vinden dus proberen om de beste foto’s te nemen.

Het is prima om veel foto’s vast te leggen of om een foto te laten zien per dag, maar uw werk bewerken om de beste. Niemand heeft de tijd om te waden door een miljoen snaps om de edelstenen te vinden en er is een kans op het missen van de edelstenen als ze lijken door middel van te veel gemiddelde beelden. We allemaal middelmatig beelden maar de topfotografen doen de beste baan in het verbergen van die foto’s.

0 Shares
Share
Tweet
Share
Pin